A invasão da música coreana em Portugal

Alguns êxitos:

Nos últimos anos, um fenómeno musical tem conquistado o coração dos jovens portugueses e tem-se espalhado por todo o país de forma impressionante. O K-Pop, abreviação para música pop coreana, encontrou o seu caminho para os ouvidos e corações dos fãs portugueses, criando assim uma comunidade apaixonada e vibrante.

Nesta reportagem, irá ser explorada a ascensão do K-Pop em Portugal e poderão mergulhar na cultura que o acompanha, desde o poder das redes sociais até aos eventos emocionantes que cativam os fãs. Preparem-se para uma viagem fascinante pelo universo da música coreana, aqui mesmo, em solo português.

Alguns exemplos de música Trot e de baladas:

Para um número crescente de jovens portugueses, a Coreia do Sul é mais do que um país em conflito com a nação vizinha ou o epicentro da tecnologia. É o berço do K-Pop, género musical que mistura várias sonoridades, efeitos visuais e coreografias diferentes, atraindo assim vários olhares dos mais curiosos.

Pode dizer-se que a história do K-Pop começou a surgir no final da década de 80 quando emergiu um movimento de valorização da cultura local. Até à data, os estilos musicais conhecidos e ouvidos pelo público eram baladas ou “Trot”(estilo mais antigo no país, influenciado por aspetos japoneses, ocidentais e coreanos)  já que nessa altura haviam apenas duas redes de transmissão a Korean Broadcasting System (KBS) e a Munhwa Broadcasting Corporation (MBC).

Devido à censura dos meios de comunicação, estes dois sistemas de radiodifusão controlavam grande parte da música ouvida pelo público. No entanto, a censura foi diminuída e, a partir de 1987 com a rápida expansão da rádio e da TV, que nessa altura se encontrava na casa da maior parte dos sul-coreanos, a televisão começou a ter um papel importante para a apresentação dos grupos que apareciam.

E apesar de haver géneros musicais que não têm data de começo, com a música pop coreana a história acaba por ser diferente, visto que há uma data que marca o início do mais tarde ficaria conhecido como K-Pop.

Alguns dos grupos que se vieram a formar por volta desta altura e sendo, por isso, considerados como a primeira geração do K-Pop foram H.O.T(1996), S.E.S(1997), Sechs Kies (1997) e g.o.d (1999). Todos estes grupos apresentavam uma combinação de canto, dança e rap único até à data. As gerações de K-pop são divididas de acordo com os anos em que os grupos estrearam no panorama musical.

A Onda Coreana (“Hallyu”), termo referente à popularização da cultura sul-coreana e utilizado pela primeira vez por jornalistas chineses após testemunharem o impacto da cultura sul-coreana na China, começou a ganhar forma nos anos 2000. Segundo Chul-Min Park, antigo embaixador sul-coreano, a onda coreana “expandiu-se para países vizinhos como o Japão, China e estados membros da Associação de Nações do Sudeste Asiático (ASEAN) através de telenovelas (K-Drama) e filmes (K-Film)”. 

A verdade é que antes de chegar a este nível de expansão, a onda coreana passou também por várias fases de alcance regional. Atualmente, encontra-se no seu expoente máximo, abrangendo outras áreas e mercados como K-Pop (música pop coreana), K- Beauty (produtos cosméticos), K-Food (gastronomia coreana) e K-Language (alfabeto e língua coreana), acrescenta ainda o antigo embaixador sul-coreano. 

Há 10 anos, Park Jae-Sang, mais conhecido por PSY, fez história com o que até então era só mais uma canção. A 15 de Julho de 2012 lançou “Gangnam Style” no seu canal de Youtube e, num abrir e fechar de olhos, a música tornou-se um “hit” viral, batendo recordes de vendas e visualizações.

Este sucesso orgânico trouxe a PSY fama mundial, atuando na National Broadcasting Company (NBC) e nos American Music Awards (AMAS) e em muitos outros palcos, além de inúmeros prémios e prestígio. Se já havia alguns interessados na música oriunda da Coreia do Sul, depois deste “hit” era impossível ignorar e o país ficou marcado no mapa. Atualmente, em Junho de 2023 a canção conta com 4,8 bilhões de visualizações. 

Maria Marques, estudante de 19 anos, tem como grupo favorito os BTS, o grupo mais famoso da atualidade. Descobriu-os enquanto observava vídeos na plataforma Youtube, a primeira música que se lembra de ouvir foi “Airplane pt.2” versão japonesa. O que a fez gostar e descobrir mais sobre o que era o K-pop  foi, no entanto, o dance practice de  “Baepsae”. 

Também Diana Leite, 19 anos, é admiradora deste estilo musical. Descobriu o K-Pop em 2017, mas só um ano depois é que começou a acompanhar. Foi através de “Fake Love” do grupo BTS que encontrou conforto e depois por lá ficou - “é como dizem tu no início vais só dar uma vista de olhos e depois, olha, não consegues sair mais”. O que a fez ficar por dentro do género foi algo espontâneo.

Inês Francisco, de 21 anos, que atualmente se encontra a estudar Tradução e Interpretação Português/Chinês -Chinês/Português,encontrou o K-Pop por mero acaso, em 2016, quando escutou a música “Dope” dos BTS que os colegas de turma estavam a ouvir.

Fascinada e apaixonada por este tema, a estudante revela que nunca se contentou em “ficar apenas à superfície de algum tema”. Por isso, Inês, tem nos últimos anos “procurado saber tudo o que conseguir acerca deste género musical e acerca dos vários artistas que escolhem perseguir este género de carreira”.

Uma das razões que a fez continuar a interessar-se por este género musical foi o fator linguístico: "Eu gosto de vários géneros de música, e isso inclui música de vários países em línguas algo diversificadas.

Já Inês Duque, também, concorda que não há maneira de limitar uma faixa etária já que “há música para todas as idades devido à panóplia de estilos e temas dentro do K-Pop que podem ir desde o rock até ao infantil”. 

“Felizmente não há um perfil específico” afirma Maria Marques. “Há sempre uma ideia de que os fãs de K-Pop são extremos, ou seja, por exemplo, uma menina com sweat cor de rosa estampada com o símbolo do grupo e um estilo muito puxado ao asiático, mas não é bem assim.” , continua a estudante. Maria faz ainda um comentário de que “há excentricidades como em todas as comunidades de fãs, mas também não é por aí”.

Maria revela que, durante um evento organizado pela mesma, em Braga, chegou a encontrar uma mãe e filha à procura de um photocard (fotos colecionáveis de artistas). Ao perguntar à mãe se estava a escolher para a filha, a senhora respondeu-lhe que era para ela e que a filha tinha outro bias.

Desde crianças até adultos, é possível observar a disparidade de idades. K-Pop não é só de miúdos, muito menos só para graúdos. É algo que se pode apreciar em todas as idades.

As redes sociais são facilmente apontadas como um dos fatores promotores da expansão do K-Pop.  Se outrora os grupos das gerações antigas de K-Pop demoravam a alcançar um público maior, atualmente basta alguns cliques para encontrar as músicas e informações sobre os grupos. 

É no Youtube que, para muitos, a magia acontece. Para Maria, Diana e Inês Duque foi assim que descobriram a sua paixão. No entanto, não é só no Youtube que tal pode acontecer. Atualmente, pode-se ter e manter contacto com esta cultura em qualquer plataforma . Inês Duque nomeia as plataformas Instagram e Twitter como as mais ativas no contacto entre ídolos e fãs,visto que “são plataformas que permitem a publicação de fotos e a tradução de textos”, suprimindo a barreira de linguagem.  

 A jovem acrescenta, ainda, que existem outras aplicações como o - WEVERSE - plataforma inovadora que aloja uma grande variedade de conteúdos gratuitos e por subscrição e que é feita especialmente para os artistas e fãs interagirem uns com os outros. Weverse foi a primeira aplicação a ser criada para esse efeito. Antigamente havia o que era chamado de  fancafe, uma espécie de fórum onde a comunicação não era tão direta e servia, resumidamente, para os artistas compartilharem a sua agenda, cartas para os fãs e informações gerais.

É um sentimento especial para Maria Marques encontrar pessoas com os mesmos gostos. Esta recorda que se deparou com um acontecimento quando conheceu uma amiga ao entrar para a faculdade.

Mas não é só nas redes sociais que acontece magia. Organizados por amantes da cultura, existem por todo o país eventos que acabam por atrair olhares de desconhecidos. Para Maria Marques é fácil enumerar alguns eventos. Existem eventos como Cupsleeve - os fãs juntam-se para celebrar  aniversários, lançamentos de álbuns entre outros. Dá o exemplo da K-Events em Coimbra que está a divulgar e a promover eventos deste género e afirma que dia 8 de Julho já tem ida marcada para ir a uma Cupsleeve do grupo Stray Kids na Bubble Factory em Coimbra.

Já Inês Duque, consegue rapidamente pensar em alguns exemplos como cafés e restaurantes dedicados a esta cultura - a “Yohoshiro”, em Lisboa - ou o KCAP, abreviação de K-Pop Cover Awards Portugal, uma gala de prémios que visa enaltecer a comunidade de coverists em Portugal e onde são premiados os melhores covers feitos durante o ano. O evento anual é realizado pela K-Pop Covers Portugal (KPC) e a cada edição o sucesso é maior.

O lucro da indústria deve-se aos fãs

Segundo dados da Research and Markets, o mercado por detrás da indústria musical coreana, que, em 2021, foi avaliado em 8,1 bilhões de dólares, está projetado para atingir 20 bilhões de dólares em 2031. Assim, numa indústria que gera tanto lucro, há espaço para comportamentos abusivos. 

Inês Francisco revela que há motivos, como a forma que os ídolos por vezes são tratados, que a fazem não gostar da indústria.

Realmente é preciso notar que, assim como outros produtos, o K-Pop também o é. Assim, este é vendido em forma de CD, merchandising, álbuns (que incluem vários brindes), concertos ou fanmeetings (evento realizado pelas empresas em que os ídolos recebem os fãs, assinam autógrafos e recebem presentes). Antigamente, em Portugal era raro encontrar merchandising dos ídolos coreanos nas lojas. No entanto, atualmente  há secções inteiras dedicadas a este tema. 

Segundo Inês Francisco os álbuns e merchandising oficial são difíceis de encontrar, e, usualmente, são mais caros. O preço, que por vezes pode ultrapassar os 40 euros, explica-se pela distância geográfica e pelo conteúdo em si. Ao contrário do ocidente em que na compra de um álbum vem apenas o CD e a lista de músicas, na Coreia existe todo um trabalho por detrás de cada lançamento musical. Desde sessões fotográficas até ao planeamento pormenorizado da temática e do conteúdo - podem ser encontrados adesivos, posters, photocards que estão presentes dentro dos álbuns.