^{O preço a pagar pela independência na Cultura}

A Cultura é um "tiro no escuro"

Gonçalo Cunha é videógrafo e, tal como Gerson, também sente que a partilha de experiências entre os trabalhadores da Cultura faz com que artistas se apoiem mutuamente. Porém, o profissional independente de 24 anos confessa que a existência de competição e rivalidade entre colegas também é visível.

Para Gonçalo, o interesse pelo vídeo surgiu na adolescência, através da música. “Quando tinha uns 13 anos pensava que gostava muito de entrar numa banda, ser músico e viajar pelo mundo, depois percebi que não era muito o meu lado, mas os videoclipes foram algo que sempre me interessou”, declara. Mas o “interesse a sério”, como define, surgiu durante o ensino superior. Natural de Coimbra, Gonçalo estudou Som e Imagem na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Terminou o curso em 2019 e está a ponderar candidatar-se a um Mestrado na mesma área.

Durante a licenciatura desenvolveu alguns trabalhos relacionados com o curso e o primeiro projeto remunerado surgiu quando era finalista. “Edições caóticas”, "fora do normal” e “transições berrantes” são as expressões que utiliza para caracterizar o seu estilo de preferência. “O meu estilo acaba por ser assim mais cru, mas tenho de atender a cada situação, não posso sempre aplicar esse estilo se for fazer um vídeo para um cabeleireiro ou um café”, explica Cunha.

O videógrafo afirma que, neste momento, não consegue que a atividade artística seja um emprego a tempo inteiro e, para assegurar rendimentos fixos, Gonçalo trabalha na FNAC Coimbra. Apesar de desejar dedicar-se apenas ao vídeo, o trabalho na FNAC também lhe permite estar ligado à cultura. Gonçalo é responsável pela comunicação e organiza os eventos em loja, que são  uma “forma de conseguir mais ou menos estar ligado a vídeo já que temos a hipótese de gravar qualquer evento que lá passa”, declara. Conciliar duas atividades nem sempre é fácil devido aos horários, mas o emprego fixo é uma forma de combater a imprevisibilidade que caracteriza o seu trabalho artístico.

Apesar da imprevisibilidade, antes da chegada do novo coronavírus Gonçalo sentia uma maior facilidade em agendar projetos com segurança. A pandemia também obrigou o videógrafo a adiar e a cancelar projetos que estavam já marcados com meses de antecedência.

A imprevisibilidade é frequentemente acompanhada pela desvalorização do setor, o que agrava as dificuldades sentidas. Gonçalo afirma que muitos portugueses esperam da cultura preços baixos ou gratuitidade sem reconhecer o esforço dos profissionais e o tempo e dinheiro que é investido nos projetos.

O "estereótipo do cinema português"

No cinema, a desvalorização e a falta de reconhecimento também é sentida pelos profissionais. Fábio Rebelo é realizador e frisa que existe um “estereótipo do cinema português”, que é desvalorizado comparativamente a projetos internacionais. O artista de 26 anos explica que o que diferencia os profissionais portugueses e os internacionais não é o talento, mas a falta de investimento. “Em Portugal, a Cultura recebe menos de um 1% do Orçamento do Estado e há inúmeras pessoas a tentar ter apoios, mas são sete cães a um osso”, salienta o realizador.

O interesse de Fábio pelo cinema e realização surgiu quando tinha cerca de 20 anos e planeava um futuro num rumo completamente diferente. “Quando tive de tomar uma decisão mais séria sobre a faculdade, eu ia para Engenharia e à última da hora mudei para Cinema”, afirma o realizador de Lisboa. Rebelo estudou Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia na Universidade Lusófona de Lisboa e, através de um estágio, conseguiu um emprego na Academia Mundo das Artes (AMA), onde trabalha atualmente como Diretor Técnico.

Por enquanto, o emprego na AMA é necessário para assegurar rendimentos porque os trabalhos pessoais que realiza não são remunerados. “Eu tenho uma série de limitações associadas: sou eu que financio os meus filmes, não quero gastar muito dinheiro e filmo em locais a que tenha acesso”, sublinha Rebelo. Até agora, Fábio tem realizado curtas-metragens cujas aprendizagens e experiência irão culminar na primeira longa-metragem que vai filmar em janeiro de 2022.

Fábio Rebelo vai pedir apoio financeiro ao Cinema Audiovisual Português (ICA) para realizar a sua primeira longa-metragem, mas admite que pensa sempre na “pior das hipóteses”. O artista afirma que irá fazer o projeto mesmo sem ajuda e que a sua mentalidade gira em torno da ideia de realizar “o melhor filme possível” com “o mínimo de coisas”.

Atualmente, imaginar um futuro em que viva dos seus projetos pessoais é ainda inconcebível. “Não estou confiante, sendo realista, eu se conseguir fazer disto vida certamente não será em Portugal”, sustenta Fábio. O realizador frisa que para assegurar rendimentos através da área do cinema, há que sempre conciliar a atividade artística com outros trabalhos.

"As pessoas sentem que podem negociar com a Cultura"

André Maçãs é fotógrafo e declara que, num cenário sem pandemia, teria um “futuro risonho”. Contudo, o novo coronavírus faz com que reflita sobre a possibilidade de ter outro emprego para que, mais tarde, se dedique exclusivamente à fotografia. Atualmente, André concilia a atividade artística com um emprego no restaurante dos pais, que assegurou algum conforto durante os períodos de confinamento em que não conseguiu fotografar. Em 2019, começou um curso de dois anos no Instituto Português de Fotografia e a conciliação de atividades tornou-se mais difícil.

O fotógrafo de 23 anos começou a sua carreira profissional com cerca de 18 anos e, antes da pandemia, conseguia assegurar um calendário fixo de trabalhos. A fotografar bares, discotecas, casamentos, famílias e retratos, André admite que “quase não tinha um fim-de-semana” livre. O fotógrafo da Mealhada recorda que, quando os estabelecimentos começaram a fechar, tinha cinco serviços marcados e não conseguiu fazer nenhum. A partir desse momento, os trabalhos tornaram-se cada vez menos frequentes. "Andava nos 80 e agora estou quase no -1”, confessa André, acrescentando que em março de 2020 teve que cancelar a sua atividade na Segurança Social para evitar pagar impostos.

Apesar de não formalizar com contratos as relações com os clientes, André Maçãs reconhece os possíveis benefícios e, depois de terminar o curso, irá começar a investir na formalização. “Faz com que as pessoas optem mais pelo nosso trabalho porque é uma coisa mais séria, dá mais credibilidade”, comenta o fotógrafo. André Maças salienta que, muitas vezes, os clientes sentem que podem negociar preços e a formalização poderá contribuir para a resolução desses problemas. O artista considera que a tentativa de negociação se dá devido à desvalorização do trabalho artístico. André sente que a preparação e edição dos trabalhos, as deslocações feitas e o tempo investido não são reconhecidos pela maior parte da população. 

O fotógrafo destaca a necessidade dos trabalhadores por conta própria possuírem espírito empreendedor. “O fotógrafo independente tem que lutar por si: é ele que promove o trabalho, é ele que gere as redes sociais, é ele que faz o contrato e as reuniões com o cliente”, salienta. A procura constante da melhoria e evolução do trabalho é também uma prioridade para o artista, que considera a adaptabilidade imprescindível para viver confortavelmente.

A fotografia é uma terapia

Para Inês Serrano, a fotografia é terapêutica. A fotógrafa de 27 anos foca-se, sobretudo, em retratos femininos e intimistas e quer que o seu trabalho não seja visto apenas como fotografia, mas como algo que vai “mais fundo do que isso”, declara. A artista das Caldas da Rainha confessa que estar à frente de uma máquina fotográfica pode ser uma experiência intimidante, mas tenta fazer com que as clientes se sintam o mais confortáveis possível. Um dos seus objetivos com a fotografia intimista é mostrar que “as mulheres são bonitas” e que as boas fotografias são possíveis com qualquer pessoa.

Inês já fotografa desde 2018, mas começou a sua carreira profissional em dezembro de 2020. A fotógrafa estudou Naturopatia em Lisboa, mas foi-se apercebendo de que não era essa a área a que se queria dedicar exclusivamente. Apesar de admitir não conceber um futuro em que se dedique apenas à atividade artística, optar pela fotografia parece ter sido uma escolha fácil para Serrano. “Sempre tive este bichinho pela fotografia, desde miúda que é uma paixão para mim”, confessa.

Começar a carreira profissional com uma pandemia não fez com que Inês perdesse o ânimo. A fotógrafa aproveitou os períodos de confinamento para se dedicar ao estudo de marketing, de forma a publicitar melhor o seu trabalho artístico. “Hoje em dia, fotógrafos freelancers não podem só saber fotografar, têm de saber marketing e vendas, porque é a partir do contacto e da conexão com a outra pessoa que criamos o desejo de comprarem o nosso serviço”, explica Serrano. Durante a quarentena, Inês admite ter aprendido a valorizar mais o seu trabalho, dando prioridade a trabalhar com clientes que reconhecem o seu esforço e se identificam com a sua arte.

A fotógrafa revela-se assertiva quanto às responsabilidades dos fotógrafos na sociedade. Inês considera que a era digital ofereceu a possibilidade de educar a população relativamente aos investimentos em equipamentos e ao tempo investido num projeto. “A mentalidade portuguesa é ainda de desvalorizar e de dizer que está caro”, sustenta Serrano, salientando que os artistas devem mostrar à população o que vem “por trás daquela fotografia, o tempo que gastámos, o dinheiro necessário para conseguirmos proporcionar aquela qualidade”.

Apesar dos relatórios publicados pelo OPAC revelarem que o Audiovisual e Multimédia é a área de trabalho mais masculinizada, Inês refere que nunca sentiu, por parte de colegas e clientes, qualquer discriminação. Contudo, dada a natureza dos trabalhos que publica nas redes sociais, confessa receber mensagens impróprias relativas aos retratos intimistas que publica de mulheres. “É instantâneo, é ler a mensagem e bloquear a pessoa, para que não tenha acesso às fotos das raparigas, é uma forma de as proteger”, declara.

Inês Serrano afirma que os trabalhos remunerados estão agora a começar, mas apesar da vontade de trabalhar, a sua agenda irá depender das medidas definidas pelo Governo. A artista afirma ainda não conseguir receber um ordenado fixo todos os meses e admite perceber que pode ser um processo que levará vários meses. A fotógrafa destaca também a importância de ir estabelecendo contratos com os clientes, pois acabam por ser “uma figura de autoridade”, reitera, nomeadamente devido à segurança e aos direitos de autor e de imagem que conferem.

Por enquanto, os objetivos com a fotografia passam por chegar “ao máximo de mulheres possível”. Inês confessa não gostar muito de criar expectativas em relação ao futuro, mas espera continuar a conciliar o lado terapêutico que herdou da Naturopatia, com as sessões fotográficas que realiza com os clientes.

Inês Serrano não acredita em atribuir a culpa das suas dificuldades apenas ao Estado ou à “desvalorização da sociedade perante a arte”. A fotógrafa assegura saber que a necessidade de ser versátil e de “tomar as rédeas” da sua realidade são necessárias para seguir em frente. “Nós temos de nos adaptar, é assim que sobrevivemos, perceber qual é o nosso diferencial para as pessoas quererem trabalhar connosco”, conclui a artista.